Mis creaciones

Mis Creaciones.

Hola. Esta vez quiero platicarles de una de mis grandes pasiones, que es la del dibujo y el diseño. Pues alguna vez ya he dicho que no soy un gran diseñador, pero que la lucha le hago.

Pues bien, todo comienza desde chiquito, como a todos los niños, me encantaba dibujar, o bien, hacer garabatos. Y ya deben de saber, lo clásico, los monitos hechos de palitos y bolitas, las casitas con puertas y ventanas en distribución tal que parecían caritas, animales también hechos de bolitas, etc. Y este fue mi estilo de dibujo hasta cerca de los 10 años, cuando no calcaba los dibujos de otros ya existentes.

A esa edad comencé a cambiar mi estilo de dibujo y a dibujar ya personas y animales con cuerpos más gruesos que un palito. Fue por ese entonces que me dividí entre dos técnicas: El dibujar apoyándome en figuras geométricas y el dibujar paisajes, aunque éstos eran en 2D, sin profundidad. Así fue como descubrí que era mejor para dibujar objetos inanimados que animados. Podía dibujar casi perfectamente flores, carros, casas, herramientas, juguetes, útiles escolares, aparatos, árboles, casas… aunque bueno, nunca faltaba la comparación, y yo veía que otros niños de mi misma edad dibujaban padrísimo, como todos unos artistas, y entonces yo volvía a mi idea de que dibujaba garabatos. Algo similar a esta imagen que encontré en el blog de Kassiopea:

 

Aproximadamente a mis 11 ó 12 años de edad, descubrí dos nuevas técnicas muy interesantes, que cambiaron mi forma de dibujar. Una vino gracias a un programa de Tv. donde un artista enseñaba cómo dibujar rostros humanos haciendo uso de bosquejos, misma técnica que vi repetida en una revista para aprender a dibujar dinosaurios. Así pues, la técnica del bosquejo vino a complementar mi propia técnica de las figuras geométricas, a las que, al mismo tiempo, les sumaba que ya en 5º y 6º de primaria empezábamos a estudiar cuerpos geométricos y volúmenes, de manera que mis dibujos adquirieron una tercera dimensión, ganando con ello profundidad.

La otra técnica que me facilitó mucho las cosas fue el dibujo a escala. Y ni siquiera tenía que ser una gran escala. Podía simplemente ser escala 1:1 o 1:2 o 1:5… y voila… de allí que mientras coleccionaba los álbumes de Dragon Ball, las estampas que me salían repetidas no tardaba en cuadricularlas y copiarlas en una libreta.

Y bien, si han observado, resulta ser que en resumidas cuentas, mi estilo de dibujo era matemático. Mientras más matemático fuese el contexto en el que me disponía a dibujar, mejor era el resultado obtenido. Así pues, para cuando cumplí 16 años ya tenía diseñados, completamente a mano, los logotipos de los Star Warriors y sus respectivas secuelas y subsecuelas, mi estrella del tiempo y la creación de mi segundo logotipo…

Hago un pequeño paréntesis para mencionar que desde que entré a la secundaria, mi mamá me había enseñado a hacer y dibujar diferentes tipos de letras, las cuales me ayudaron al diseño de logotipos, símbolos, escudos, etc.

Bien, volviendo a mi logotipo. Resulta que por azares del destino, vino a parar en mi salón de clases un chico que se dedicaba a hacer grafiti, es decir, pintas y dibujos en las paredes con botes de pintura en aerosol. Él se burlaba de mi técnica de dibujo a escala, y me apantallaba copiando mis mismas estampas a puro pulso, mientras que yo, por mi parte, le criticaba las pintas que hacía pues las que se supone que llevaban texto no se les entendía nada. Así fue como nos desafiamos a que cada quien hiciera el mejor diseño de su propio nombre en el pizarrón. Yo intenté usar una de las técnicas de mi mamá, donde las letras eran como bloques individuales, pero al mismo tiempo copié algo del estilo de mi compañero, donde las letras iban unas encimadas con las otras. Entonces el resultado de dibujar mis cuatro iniciales: L – A – G – R, fue el siguiente:

 

La decisión quedó en manos de nuestros compañeros y algunos maestros que se asomaron al salón a curiosear lo que hacíamos, y me dieron el gane a mí, pues se le entendía más lo que decía. Lo curioso es que después de aquella vez, la gente que ve este dibujo, que vine a adoptar como logotipo después de mi “Estrella del tiempo”, ahora resulta que no pueden ver la “L” que está bajo la “A”. Pero en fin, regresemos a la historia del dibujo y el diseño…

Si yo decía que me desenvolvía mejor para dibujar en ambientes matemáticos, no puedo imaginarme un mejor entorno matemático que el de una computadora. Así yo, con las primeras computadoras a las que tuve acceso a mis 16 años… en realidad eran muy rudimentarias, con sistema operativo DR-DOS, aplicaciones como Works 2.0, Paintbrush 2.0 (que no generaba archivos BMP sino PCX), entre otros primitivos por el estilo. Pero a final de cuentas, en esa computadora me enseñé, tanto computación básica como mis inicios en el diseño gráfico. Así que a pulso de ratón logré pasar mis diseños que ya había hecho a mano en la computadora, además de copiar varios logotipos como los de Dragon Ball, Timbiriche, y alguna otra marca comercial… después obtuve una computadora un poco mejor, con Windows 3.11 y programas un poco más avanzados (aunque si consideramos que estamos hablando del año 1999, donde el Windows Me y 2000 estaban en todo su apogeo…), el caso es que la calidad de mis trabajos mejoró bastante…

Todo sea como los limitados recursos económicos. Y aunque en este entonces ya trabajaba yo dando clases, no disponía de las computadoras al 100% para uso particular. Fue hasta el 2006, aproximadamente, que pude hacerme de mi propia computadora, y esta vez sí era de las de última tecnología, ya disponía yo del Windows XP y las herramientas del office 2003, con las cuales descubrí que el diseño se podía reducir a un simple colage… un encimadero de imágenes y figuras, un par de efectos visuales y los resultados eran geniales. En efecto, yo nunca he aprendido a manejar programas avanzados como Corel, Flash, Photoshop, Paintshop, o alguno de esos… todos los trabajos de diseño que hago los hago en PowerPoint o Publisher, auxiliado por herramientas como paint, Photo editor (que evolucionó en Picture Manager), Gif Animator de Microsoft, Ulead Gif Animator, Sqirlz Morph (para la mezcla de imágenes), y alguna otra por el estilo.

En lo personal me gustan mis diseños y los trabajos que hago, ya sean digitales, manuales o combinados de ambos, como es el caso de mi dibujo de Time One, que al principio dibujé a mano, después escaneé, y ya digitalizado, pude pulir y perfeccionar:

Estos son algunos de los dibujos y diseños que he hecho, como les platico, usando solamente Paint, PowerPoint, Picture Manager y Ulead Gif Animator. Por esta ocasión presento una parte de las firmas y avatares que he diseñado para usar en los foros de Sailor Moon, espero que les gusten:

 

Por hoy hasta aquí, esperen una segunda entrega como esta. Nos seguimos leyendo…

Fanfiction

Hola a todos. Hoy les quiero presentar un tema muy interesante y que tengo 3 años prometiéndoles. Pues quiero aprovechar esta temporada de Aniversario para traerlo finalmente. Para eso doy por inaugurada esta sección de “¿Sabías qué?”.

En esta sección iré poniendo listas de datos curiosos e interesantes, muy al estilo de tantas otras páginas con secciones de “sabías qué”. Pero también aprovecharé para exponer temas más amplios y extensos, como es el caso del día de hoy.

Pues el tema de hoy es sobre los Fanfics (verdad que hace mucho que se los debo), qué son, de que se tratan, la terminología, los diferentes tipos, las clasificaciones, etc.

Aclaro que este tema lo vi y lo copié del foro de Pretty Sailor Dream. Originalmente fue publicado por una chica que se hacía llamar “Sailor Mars” quien, al parecer, lo tomó a su vez de Wikipedia. (Por cierto, debo decir que Sailor Mars acostumbraba llevar siempre temas muy interesantes al foro)

Tras leer y decidir copiar este tema, yo le di una pequeña pulida, es decir, lo edité un poco ajustándolo más a mi estilo personal. Aunque entiendo (ya que vi el artículo original de Wikipedia), que Sailor Mars ya lo había editado por su cuenta.

Así es que sólo me queda esperar que el tema les sea de agrado y utilidad.

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Fanfiction

 

Tomado del Foro: Pretty Sailor Dream, para fans de la serie japonesa Sailor Moon.

Fuente: Wikipedia.

Editado por: Luis Arthur Goldstar Raider

Fanfiction: La/el fanfiction o fan fiction (literalmente, "ficción de fans"), a menudo abreviada fanfic o simplemente fic, son relatos de ficción escritos por fans de una película, novela, programa de televisión o cualquier otra obra literaria o dramática. En estos relatos se utilizan los personajes, situaciones y ambientes descritos en la historia original y se desarrollan nuevos papeles para estos personajes. El término fanfiction hace referencia tanto al conjunto de todos estos relatos como a uno en concreto, según el contexto.

Historia. Antes de 1965, el término fanfiction era usado entre los fans de la ciencia ficción para referirse a escritos hechos por fans publicados en fanzines, a diferencia de los escritos publicados profesionalmente. Este uso está ahora obsoleto.

La idea de retomar el universo creativo de una obra ajena (personajes, reglas del universo ficcional, tramas principales) y desarrollarlas más allá del original es algo tan antiguo como la propia literatura. Así, la literatura clásica está plagada de continuaciones y adaptaciones, tales como las sagas homéricas (basadas en la Odisea y la Ilíada) o las revisiones del mito de Edipo por parte de Eurípides, Sófocles y Esquilo.

En la literatura moderna, las continuaciones apócrifas de obras de éxito abundan. Por ejemplo, tanto el Lazarillo como el Quijote tuvieron continuaciones anónimas, al igual que, más tarde, sucedería con Alicia en el País de las Maravillas o con las historias de Sherlock Holmes. Sin embargo, a diferencia de las fanficciones contemporáneas, en estos casos los continuadores eran autores con pretensiones artísticas y/o económicas, de las que carecen la mayor parte de los autores de fanfictions actuales.

En su forma actual, es decir, como historia generalmente breve escrita por un fan y no por un escritor profesional, los fanfictions son un fenómeno propio del siglo XX. Las primeras que se produjeron, retomando el universo de la serie de televisión Star Trek, fueron publicados en fanzines como Spokanalia. El abaratamiento de los costos de impresión, y sobre todo la aparición de Internet supusieron un gran avance para las fanficciones.

Temáticas y géneros. En la fanfiction, autores aficionados buscan expandir el mundo y situaciones mostradas en su material de base favorito, sea este una novela, filme, anime, película, serie televisiva u otro. Las temáticas abordadas abarcan desde romance a aventura, comedia, acción y otros, así como combinaciones entre estos en los relatos más grandes y complejos, muchas veces compuestos de múltiples capítulos.

El fenómeno del fanfiction es de mayor uso en el idioma inglés, con un promedio de edad mayor en lectores y escritores, lo que redunda en un número más elevado de ejemplares y de temáticas que en el caso castellano.

Géneros.  La concepción de "géneros" en la fanfiction es polémica. Por lo general, cuando se habla del "género" de una obra de fanfiction esto no va referido a una clasificación literaria tradicional del propio relato. Casi todos los fanfictions participan del género literario de la narrativa, aunque hay en casos muy raros fanfictions que se desarrollan en verso.[1]

Hay ocasiones en las que la concepción de "género" va referida específicamente a las fuentes (es decir, la serie televisiva, película, etc. en la que un determinado relato está basado) de los textos. Por ejemplo, un fanfic de género Harry Potter.

Sin embargo, el uso más común de "género" en la fanfiction se refiere a la temática o a la trama del relato. La fuente de la que parte se denomina fandom o simplemente se nombra como "fanfic de X". Aquí también encontramos diferencias. Los géneros pueden basarse en la clasificación común de la literatura o el cine de género (policial, humor...), o introducir términos nuevos sólo utilizados en el fandom, como el crossover o el slash. Hay distintas posturas sobre si estos tipos de fanfiction constituyen un género propio, un subgénero dentro de un género clásico o simplemente una manifestación particular.

Tipos de fanfics
Terminología del fanfiction

La mayoría de las estructuras propias de la fanfiction tienen nombres en inglés, y habitualmente también una abreviatura (ej.: H/C como abreviatura de Hurt/comfort). Algunos de estos tipos de historias son:

Angst. Fanfics que describen y se centran en el sufrimiento emocional de su protagonista.

Crossover (X-over.) Los crossovers mezclan dos o más series distintas. En él, personajes de diferentes obras interactúan entre sí. Por ejemplo, un crossover es una historia en la que Luke Skywalker se encuentra en un bosque con los ents de El Señor de los Anillos o que Ranma viaje en el tiempo y conozca a Inuyasha o que un accidente envie a uno o mas personajes de Dragon Ball al mundo de Naruto.

Drabble. Un drabble es un relato que como tal no debe tener más de 100 palabras. Sin embargo en esta definición se admiten ya escritos de entre 100 y 500/600 palabras. El autor puede llegar a alargarlos hasta las 1000, lo que hace que en ocasiones se confundan con los One Shots.

Fluff y Warm and Fuzzy Feeling (WAFF). Los fanfics fluff y WAFF (abreviatura de Warm and Fuzzy Feeling, algo así como "sensación mullida y abrigadita") son historias románticas con final feliz, que pretenden inducir este tipo de sensación reconfortante en sus lectores.

Hurt/Comfort (H/C). En este tipo de historia, un personaje es herido física o emocionalmente, y otro o el mismo (por lo general, aquél que terminará siendo su interés romántico) debe "reparar" ese daño ofreciéndole comprensión y ternura.

One Shot. Fanfics cortos, que consisten en un capítulo auto-conclusivo.

Real People/Real Person (RP). Una variante de la fanfiction son los relatos sobre personas reales. Suelen ser personajes públicos como actores, cantantes, políticos u otros rostros famosos, sobre los que se escriben historias ficticias pero inspiradas en su vida personal (real o imaginada).

Este tipo de fanfiction está sujeta a controversia. Muchos autores de fanfiction estiman que es inmoral escribir acerca de personas reales. Dado además el frecuente carácter erótico de los relatos, se deben estimar también los daños a la imagen pública de la persona. Los defensores del Real People/Real Person, por el contrario, reclaman el derecho a ejercer su libertad creativa sin fronteras legales o morales.

Dentro de esta categoría existe el RPS o Real People Slash/Real Person Slash, relatos slash o que incluyen relaciones homosexuales sobre personas reales. Aquí, el tema de la controversia se acentúa aún más debido a que muchas veces la persona sobre la cual se escribe, es heterosexual.

Songfic. Fanfic Canción, un fanfic corto complementado o basado en una canción, más específicamente la letra de una canción, este tipo de fanfic muestra algunas escenas de una historia acorde con la letra de una canción. Ya sea sólo algunas estrofas en medio del fanfic; toda la canción, dividiendo el fic en distintas partes y dando más consistencia a la historia; o seleccionar una parte de la canción, y línea por línea ir intercalando con la historia.

Spamfic. Fanfic Basura, un tipo de fanfic corto y generalmente sin sentido. Son extravagancias y locuras del autor, ideas del momento, la mayoría de las veces con una trama sin sentido, e incluso, en algunos casos con una trama inexistente. Pudiera ponerse en este tipo a los fics de autores que no saben mucho o nada de la serie.

Usualmente escritos por Badficker (malos escritores de fanfics). Que no se esfuerzan, o que solo querían expresar una idea momentánea.

CrackFic (CF). Variante del SpamFic donde se toman situaciones específicas de libros, filmes, o vivencias reales de gente famosa como una parodia, la cual es relatada en la mayoría de las veces como un Drabble o One~shot en contenido

Universo alterno o alternativo (AU). También llamados "alternative universe", o simplemente A.U., son un tipo de fanfics que utilizan a los personajes de una serie, pero colocados en una historia o contexto diferente. Suelen mantener el carácter y la descripción original de los personajes, pero la historia cambia total o parcialmente. En este caso también se denominan über. Por ejemplo, Xena, la princesa guerrera, encarnada en una ejecutiva agresiva de San Francisco en el mundo actual.

Otra variante del A.U. son los what if o "qué pasaría si...". Son relatos que tratan de responder a una premisa de este tipo. Por ejemplo, ¿qué pasaría si los padres de Harry Potter hubiesen sobrevivido? La premisa puede ser moderada (no implica un cambio total del universo ficticio) o radical.

RapeFic. Es el fanfic que describe la violación explícita de un personaje.

Relaciones entre personajes

Personajes y relaciones. Una parte considerable del mundo de la fanfiction gira en torno a las relaciones románticas o sexuales entre personajes, normalmente aquellas no tratadas en la versión original y a menudo descritas con detalles explícitos. Además, dentro del fanfiction referido a las relaciones, un gran porcentaje lo constituyen las relaciones homosexuales, siendo las parejas formadas por hombres las más comunes; a este tipo de fanfiction se la denomina slash.

El fanfiction que referente a parejas se denota normalmente escribiendo los nombres de los protagonistas separados por una barra oblicua (/), por una equis minúscula o fusionando los nombres de los dos personajes. Por ejemplo, si tenemos un relato fanfiction de Prince of Tennis, que trata de la relación entre los personajes Ryoma y Sakuno, se nombrará como Ryoma/Sakuno, Ryoma x Sakuno, o simplemente Ryosaku. Ahora bien, en estos casos, se prefiere poner el nombre del "seme" (semeru, activo) antes que el del "uke" (ukeru, pasivo). En ese caso, si imaginamos que Sakuno es la que toma la iniciativa sería "SakuRyo".

Slash. Fanfic en donde dos personajes del sexo masculino tienen una relación sentimental.

Femlash.  Variante del Slash, en donde dos personajes del sexo femenino tienen una relación sentimental.

Lime. Situaciones sexuales implícitas.

Lemon. Situaciones sexuales explicitas.

Otros Términos.

One true pairing (OTP). Se usa para referirse a esas parejas que "están destinadas a ser" o sea las parejas favoritas de las fans que ellas adoran.

Out of Character (OoC). En varios relatos sucede que el autor cambia la personalidad del personaje en sí radicalmente para hacer llevadera la historia. Por ejemplo: que algún asesino famoso se vuelva el dueño de una casa de caridad.

Original Character (OC). Personaje original del autor insertado en la historia.

Original Male Character y Original Female Character (OMC)(OFC). Personajes originales insertados en la historia, masculinos o femeninos, variante del OC.

Disclaimer/Declaimer. Información legal, generalmente al principio del relato, acerca de los derechos de autor de la obra de la cual se escribe el fanfiction.

Tipos denostados. Estos tipos de fanfic son considerados "fallos" o badfics (malos fanfics) por la mayoría de lectores y escritores de fanfiction y a menudo son objeto de burlas y parodias. En la práctica, y aunque la mayoría se clasifican así a posteriori, pueden gozar de cierta apreciación dentro de una comunidad.

Mary Sue. Algunos relatos de fanfiction caen en la categoría de fantasías Mary Sue, donde un nuevo personaje que representa al escritor/escritora irrumpe en la historia y atrae la atención de todos los demás personajes, siendo un personaje que es perfecto y no tiene fallos. La versión masculina de este tipo de personajes, son los llamados "Gary Stu". También se pueden referir a ciertos personajes como Gary Sue, cuando éstos no sólo enamoran a las mujeres, sino también a los hombres.

Tipos de clasificación.

En el mundo de los fanfics, existen distintas clasificaciones:

Fiction Rated: K (5+). Contenido libre de lenguaje grosero, violencia y temas adultos. Recomendado para todas las edades.

Fiction Rated: K+ (9+). Contenido con menor grado de violencia, insinuaciones de lenguaje grosero y ausencia de temas adultos. Recomendable para niños mayores de 9 años.

Fiction Rated T (13+). No recomendado para menores de 13 años por contener violencia, lenguaje levemente grosero, y sugestión de temas adultos.

Fiction Rated M (16+). No recomendado para menores de 16 años por contener escenas de violencia, lenguaje grosero, temas adultos leves y situaciones no explícitas.

Fiction Rated MA (18+). No recomendado para menores de 18 años por contener escenas explícitas de violencia, uso deliberado de lenguaje fuerte y grosero, temas adultos tratados de modo detallado y escenas fuertes.

Fiction Rated B o suplementario. Contenido recomendado para preescolar y niños. El site Fiction Ratings subdivide esta clasificación en dos categorías: K

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Pues hasta aquí el tema del día de hoy. Y según pude notar, en este tema no se mencionan los Creppypastas, por lo que haré una investigación y traeré el tema más adelante (espero que antes de los próximos 3 años, jejeje). Por ahora sería todo. Hasta la próxima, y nos seguimos leyendo…

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[1] Actualmente muchos fanfics se desarrollan en forma de guión, es decir, donde ponen el nombre del personaje primero y enseguida lo que dice, poniendo lo que hace entre paréntesis, como el guión de una película u obra de teatro. N. del E.

Teorías Multidimensionales

Hola… ¿qué tal?

Hoy les quiero presentar esta nueva sección… bueno, en realidad no es tan nueva, sólo que… 1.- no estaba inaugurada oficialmente como tal, y 2.- antes usaba la etiqueta de «Anecdotario». El problema era que el Anecdotario parecía hacer referencia directa a las Anécdotas, por lo que podría confundirse con la sección de «Querido Diario». Y la idea era que el anecdotario lo quería usar para expresar las ideas más locas y ocurrentes que atravesaran mi cerebro, que fuera algo así como “Planeta locolandia”, o “mi rincón de filosofía disparatada”, “desenmarañando el mundo”, “razones de la existencia”, “ideas y locuras”, “ser o no ser”… ¡Algo así!

Al final concluí que un buen concepto sería el de “Diarrea de ideas”, pero a la hora de pensarlo con seriedad, me resultó grotesco imaginar el tipo de imagen que tendría que usar para el blend. Así que opté por cambiar la palabra Diarrea por Derrame, que al final es lo que intento expresar. Ideas y pensamientos que vallan más allá del límite de los pensamientos, razonamientos, entendimientos y la imaginación convencionales. Que se derramen o se salgan por la borda, que fluyan sin un límite o una barrera que les ponga un “estate quieto”, como leche hirviendo o un volcán en erupción.

Ok, me volé… prometo firmemente no volver a fumar de eso, aunque con las entradas de esta sección tal vez lo disimule muy bien, jejejeje…

Teorías Multidimensionales.

Para la primera entrega oficial de este derrame de ideas he querido hablarles sobre mis teorías multidimensionales. Un tema que resulta sobresaliente y muy trascendente en el fic que estoy publicando, y que fue base fundamental en el desarrollo de la saga Evolution de los Star Warriors.

Si han leído el fic, seguramente se lo habrán encontrado ya un par de veces. Si no lo han leído permítanme explicárselos.

Cuando empecé a soñar con la saga Evolution de Los Star Warriors, me veía en la imperiosa necesidad de explicar varias cosas. La primera era que mi personaje tenía que poder justificar estar en un escenario donde él no tuviera poderes y luego en otro donde si los tuviera. Después, al desplazarse de un escenario a otro, encontraría la manera de hacer un vínculo entre ambos que le permitiese usar los poderes, aunque sea por tiempo limitado, en los dos sitios. Esto dio origen al Evolutor, aunque todavía no explicaba los dos escenarios.

La segunda cuestión era cómo revivir a un villano que hacía mucho tiempo (en la saga original) había desaparecido y que, según como había pintado yo el panorama, no tenía la menor posibilidad de volver a existir. Sin embargo, en el sueño, allí estaba.

Cuando pensé en las dos problemáticas se me ocurrió hablar de dimensiones. Eran diferentes dimensiones donde el personaje podía o no usar sus poderes, y era de una diferente dimensión de donde venía el enemigo que no podía existir. De hecho fue esta segunda cuestión la que consumió más de mi energía, pues me exigía saber cómo había sobrevivido ese villano y por qué tenía que llegar a la dimensión donde estaba mi personaje, quien alguna vez ya lo había derrotado.

La respuesta llegó a mí un día, mientras jugaba un volado:

Primera Teoría Multidimensional:
De los Riesgos y Posibilidades Múltiples.

Cuando vi volar la moneda en el aire me pregunté: ¿Qué pasaría si cayeran las dos opciones, el águila y el “sol”? Y no me refería a que cayera de canto, sino a que de verdad cayeran las dos caras de la moneda… ¿Cómo? En dos vidas simultáneas  donde, en cada una, el resultado de un riesgo fuera exactamente el que corresponde a cada una de las opciones…

Me explico… (para esto, me imagino al Doc. Emmet Brown explicándole a Marty lo que es una tangente en el continuo “espacio-tiempo”, jejeje).

Digamos que una vida feliz y tranquila transcurre en una sola línea, recta, tal vez con un par de curvas, alguno que otro ángulo, pero a final de cuentas una línea continua. A esta línea, en este caso, yo la llamo «REALIDAD». Ahora, en esta realidad se me presenta un riesgo, sigamos con el ejemplo del volado. Pues bien, ante un riesgo como éste, mi línea de realidad se ve alterada, porque la realidad como tal no puede permitirse tomar una sola opción, así que la línea se fractura, se divide en la cantidad de opciones que se presentan como posibles resultados de ese riesgo, en este caso dos, que son las dos caras de la moneda.

Así pues, mi realidad continua, al verse de frente a un riesgo, como un volado, se ha dividido en dos líneas, en dos realidades, que toman rumbos y direcciones distintos, y donde, en cada una, el resultado del riesgo ha sido distinto. Es decir, en una de las dos realidades nuevas ha caído Sol, y en la otra ha caído águila.

Depende de la importancia o trascendencia que representa este riesgo, es lo que definirá la separación y la dirección de estas dos nuevas líneas que, así como pueden seguir casi el mismo rumbo, casi paralelas, pueden hacer tangentes y ángulos extremos que lleven las líneas de la realidad por caminos completamente opuestos.

Esto es, hablando de un riesgo menor, como lo es un volado. ¿Pero qué pasa si el riesgo que se corre es más grande y las posibilidades son mayores? Puede ser una decisión, como casarte o no casarte, estudiar o no estudiar o qué estudiar, cruzar la calle o tomar el puente, caminar o tomar el transporte, ponerle dos o cuatro de azúcar, responder o quedarse callado, hablarle o esperar que te llame… decisiones, elecciones, opciones, riesgos que corremos todos los días, y cuyas posibilidades son muchas más que las de un volado, así como las implicaciones que conllevan son infinitas…

Piensa en una decisión importante que hayas tomado en tu vida, trata de recordar las opciones que tenías, lo que pudo resultar de cada una de ellas. Ahora imagina que en alguna otra línea, todas esas opciones que tenías son una realidad… ¿Cómo sería tu vida en cada una de esas líneas?

Hace poco platicaba yo con uno de mis alumnos. Él llegó a mí desesperado porque no habían llegado a recogerlo y ya tenía hambre. En su angustia me comentó: “¿Por qué es tan cruel el destino conmigo?”, y a mí me salió, de la forma más natural e inocente responderle así: “Toma en cuenta que cada decisión que tomas altera tu destino. Piensa en cuánto habrás alterado ya ese destino para que éste se esté desquitando contigo”. Una persona que me escuchó quedó impresionada, pensó que era una reflexión muy profunda, pero como lo dije antes, a mí me salió de una forma muy natural, y es, en parte, porque yo ya tengo muy asimilada la idea de esta Teoría.

Segunda Teoría Multidimensional:
De los sueños recurrentes o las realidades inducidas.

Esta es una idea que también yo he tenido muy masticada desde muy pequeño. Y es que para los grandes soñadores, ¿Quién puede declarar que nunca ha pensado al soñar “ojalá sea realidad”? ¿O tal vez algo muy parecido? “Que se cumpla”, “que se realice”, “quisiera que fuese verdad”… y hay sueños que se cumplen, hay sueños que nunca dejan de ser eso, un sueño; Hay sueños que se deben cumplir, hay sueños que deben quedarse en la imaginación; Hay sueños que se Pueden cumplir, hay sueños imposibles… o que parecen imposibles…

Pongan el dedo en ese último renglón y no lo quiten mientras hago una pequeña tangente.

Ahora hablemos de los soñadores, que básicamente se podrían definir por el tipo de sueños que tienen, algunos de los cuales los acabo de mencionar. Yo pertenezco a los que sueñan sueños imposibles, en alguna subcategoría que se definiría como ficción, fantasía, ciencia ficción, o algo así.

Me resultaba especialmente interesante pensar en que ha habido historias que están presentes en mi mente desde hace mucho tiempo. Hay historias que vienen y van, pero hay otras que permanecen, y que han estado en mi mente y en mis recuerdos durante mucho tiempo. Para no ir más lejos, veamos a Los Star Warriors, que los he soñado desde que tengo 7 años, y hoy, a mis 30, siguen apareciendo en mis sueños y en mis fantasías. Alguna vez pensé que era raro, pero luego volteé a mi alrededor y me di cuenta que no, no era único y posiblemente había muchos más. Personas que tenían que estar soñando con lo mismo una y otra vez, que los veían que los seguían que estaban allí, en sus sueños.

Esta idea fue retroalimentada por varias caricaturas como “El Pato Darwin”, “Animaniacs” y “El hombre araña”

Para empezar, esos soñadores recurrentes, es decir, los que soñaban con lo mismo una y otra vez, eran, o más bien, son los escritores, especialmente los que escriben series, novelas y sagas muy largas: Geroge Lucas, Stan Lee, J. K. Rowling, Stephenie Meyer, etc. Y la idea que surgió en mi cabeza, debido a esas caricaturas es la de que los escritores en algún momento se encontraban de frente con sus creaciones o sus personajes.

Esto me llevó a formular la segunda teoría multidimensional, que en un principio titulé como “De los sueños recurrentes”, y más tarde le agregué “De las realidades inducidas”. Y es que esta teoría nos ofrece dos posibilidades:

1.- Las realidades que vemos a través de los sueños.

2.- Las realidades que creamos a través de los sueños.

La primera se explica así. Al tener sueños recurrentes hay la posibilidad de que en realidad estemos teniendo contacto con otra dimensión. Una dimensión donde vemos todo lo que pasa, y conocemos a la gente, y podemos ver y sentir como si fuésemos uno de los personajes que allí habitan. Pero ese mundo, que está tan lejano al nuestro en espacio, tiempo y realidad, sólo lo podemos ver a través de los sueños.

La segunda opción es que cuando soñamos muchas veces con lo mismo, los personajes, los lugares, los sucesos de nuestros sueños cobran vida, y ocupan un lugar en el espacio, tal vez uno muy lejano, pero, cuando dejamos de soñar, ellos estarán allí, y seguirán su propio camino. Eso también explica por qué, sobre todo con los escritores, existen tantos personajes que se resisten a morir, y aún cuando uno ha tomado la decisión de que la historia ha llegado a su final, los sueños siguen.

Recuerdo mucho un comercial que veía cuando era pequeño, en que un escritor llega, se sienta a la mesa frente a su máquina de escribir y comienza a presionar las teclas, mientras va narrando la historia y los personajes aparecen a su espalda. Ellos van haciendo todo lo que él va escribiendo. De repente al escritor no le gusta cómo va, arranca la hoja, la hace bola, la tira y los personajes desaparecen. Luego vuelve a escribir, los personajes reaparecen y vuelven a seguir las palabras del escritor. De repente el escritor decide que el personaje hombre debe asesinar a la mujer, pero entonces, el hombre se acerca por detrás del escritor y es él quien arranca la hoja de la máquina y le grita al escritor: “¡Ya basta, yo no quiero matarla!”. Entonces el escritor se levanta muy enojado y le responde a su personaje: “¡Tú haces lo que yo te diga, porque yo te inventé!”. Y sin darle tiempo a nada más, el hombre le responde: “¡Sí, pero ahora soy real!”. Y allí se oscurecía la pantalla y entraba la voz con el mensaje del comercial, que creo que era sobre las telenovelas. Pero bueno, este ejemplo me ha servido para hacer una demostración de esta segunda teoría multidimensional.

Otros ejemplos, también, se pueden ver en algunas de las caricaturas que ya mencioné o en la película de “El mundo de Sofía”. Y digo la película porque no he leído el libro y no sé si lo maneje igual. Pero mientras tanto, allí está

 

Pues espero que les haya resultado de interés, y que les haya gustado. Estaré exprimiendo mi cerebro para mantener activa esta sección. Hasta la próxima, y nos seguimos leyendo…

Premios Gráficos (2)

Premios Gráficos (2)

Hola, hola… de nuevo aquí, trayendo la segunda entrega y presentación de los premios que gané en Akari Lunar. Esta vez, al final, agregaré algunos gráficos más pequeños, como stamps y userbanners.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Una vez más, todas estas creaciones son obra de Isexbi. Nuevamente, muchas gracias a ella, de todo corazón.

Sailor Moon y Los Star Warriors; Capítulos 6 y 7 Completos (Descarga)

Sailor Moon
y
Los Star Warriors

Descarga de los capítulos 6 y 7 completos

Índice de Subcapítulos, de los capítulos 6 y 7

Recuerden que este índice funciona de la siguiente manera:

Ø  Al hacer click en el número del capítulo se puede acceder a todos los subcapítulos de éste publicados en este Blog.

Ø  La versión descargable del capítulo completo es accesible haciendo Click en el título del capítulo o en la imagen correspondiente. Este Link no estará disponible en todos los capítulos, hasta que estos se hayan terminado de publicar con todos sus subcapítulos

Ø  Haciendo click en el título de cada subcapítulo se abrirá este para su lectura online. Esta opción es recomendable, pues abriendo todas las entradas por capítulo completo online, estas se mostrarán en el orden de su publicación, mostrando primero el más reciente (es decir, el último) y al final el más antiguo (o sea, el primero)

 

Capítulo 6	El ataque del Rey Lagarto
	SC 6.01 – Una chica con tristeza en la mirada
	SC 6.02 – El oscuro pasado de las Estrellas de Fuego
	SC 6.03 – Luis es… ¿Un asesino?
	SC 6.04 – Otra Citlally
	SC 6.05 – El parque de diversiones
	SC 6.06 – El videojuego
	SC 6.07 – La invasión
	SC 6.08 – Comienza la batalla
	SC 6.09 – 32 Transformaciones… 32 Guerreros
	SC 6.10 – Abriéndose paso
	SC 6.11 – Los “Mega Aheroceloínes” y El error de Time One
	SC 6.12 – La aparición de Light Star
	SC 6.13 – El poder de la Inmortalidad
	SC 6.14 – Sailor Moon… ¡Evoluciona!
	SC 6.15 – ¡Cúspide de Poder de los Star Warriors!
	SC 6.16 – ¡Máximo resplandor de la Luna y las Estrellas!
	SC 6.17 – Preparativos
	SC 6.18 – Luis Goldstar y Sailor Moon

 

Capítulo 7	Los Dark Warriors
	SC 7.01 – La Estrella del Tiempo
	SC 7.02 – Las Sailor Scouts y Los Star Warriors
	SC 7.03 – Time Black
	SC 7.04 – Un Blog y una Caricatura
	SC 7.05 – El poder superior de las Sailors
	SC 7.06 – Niveles de poder
	SC 7.07 – Las Estrellas de Fuego; Una extraña enfermedad
	SC 7.08 – Dos historias, un momento
	SC 7.09 – Venena
	SC 7.10 – La transformación de los Dark Warriors
	SC 7.11 – El equipo del Bien entra en Acción
	SC 7.12 – Light Warriors Vs. Dark Warriors 02
	SC 7.13 – La responsabilidad de Light One
	SC 7.14 – Apoyando a la nueva Líder
	SC 7.15 – Involución